Ghetto Kumbé

  • Ghetto Kumbé

« Ghetto Kumbé fuse traditional Afro-Colombian percussion with intense electronic beats and samples […] an absolute stunner! » – The Culture Trip

 

« Ghetto Kumbé, groupe originaire de Colombie, livrera une house fiévreuse et magnétique aux sonorités tropicales. » – Le Figaro

 

Ghetto Kumbé is the meeting in Bogotá of 3 great Colombian musicians from the Caribbean coast. A combo of wizards’ singers and percussionists calling the public all around the world to join their digital rumba. Their transcendent ritual is made with a powerfull base of percussions, Caribbean house beats and traditional afro Colombian rythmes inspired from west Africa.

At the end of 2015, they release their 1st EP « Kumbé » and this one directly made them new artist of the year in 2016! Since then, the group is touring a lot in Colombia and in 2017 they start to export their music to international destinations. They already have been to Panama and France.

Their influences are the traditional West African rhythms as the Lambam, Soli, Sofa, Kassa, Makru, between others, and afro-colombian rhythms as Cumbia, Bullerengues, Son Palenque, Chande, and the Chalupa de rio. Every sound is produced with the elegant Techno/House of Edgardo Garcia aka El Guajiro.

The new EP “Soy Selva” will be release in Colombia and in Europe at the end of September and will be follow by one showcase during the MaMa (professional conference in Paris) and a tour in France and Europe in December.

 

 

Ghetto Kumbé venu tout droit de Bogotá, le trio des Ghetto Kumbé réunit trois musiciens virtuoses. Un combo de sorciers chanteurs et percussionnistes qui convoquent les publics du monde entier et les esprits païens de la rumba digitale. Impossible de résister à leur rituel de danse-transe. En cause, un élixir puissant à base de percussions, de beats électro caribéens, de rythmes traditionnels ouest africains et afro-colombiens, le tout gorgé de techno/house.

En 2015 sortait leur premier EP « Kumbé » et les a directement positionné comme l’un des groupes révélation de la nouvelle scène colombienne. Depuis le groupe tourne beaucoup en Colombie et en 2017 à commencer à sortir de ses frontières pour aller au Panama et en France aux Eurockéennes de Belfort ainsi qu’au club Le Sucre de Lyon.

Le nouvel EP de Ghetto Kumbé « Soy Selva » sortira le 27 Octobre en digital et vinyle et sera accompagné d’une tournée française en Décembre puis dans toute l’Europe entre Mai et Aout 2018.


 

LAS MARAVILLAS DE MALI with original leader Boncana Maïga (Africando) & Mory Kante

LAS MARAVILLAS DE MALI with original leader Boncana Maïga (Africando) & Mory Kante
Africa’s love affair with Cuban music in the swinging sixties, back in 2018 with new album (Blue Note/Universal), and a comeback tour !

The Mali band that changed the face of world music” – Dazed

The Maravillas de Mali is the incredible journey of young malian students travelling to Cuba, in the 60s, within the framework of the exchanges between the socialist African countries and the Cuban state.
They are going to become stars in La Havana between 1964 and 1971, the symbol of the relationships between Cuba and Africa, the first band in the early 1970s to make all of Western Africa and the Caribbean dancing with their song ‘Rendez-vous chez Fatimata » which was one of the biggest African hits in the time of independence. This odyssey takes place after the decolonization, at a time when African countries chose the “third-way socialism” while the Cold war was going on.

This project tells, in images, in photos and music, a piece of the « World Sound » of the Culture and History of Mali which has been up until now underestimated. In search of the soul of afro-cuban music

 

 

« En 1963, à l’indépendance, dix jeunes maliens sont envoyés à Cuba pour étudier la musique. Les «Merveilles du Mali» y font fureur » – Libération

‘’Les Maravillas de Mali’’, c’est le destin incroyable de jeunes étudiants maliens partis à Cuba, dans les années 60, dans le cadre des échanges entre les pays africains socialistes et l’état cubain.
Ils vont devenir des stars à La Havane entre 1964 et 1971, l’emblème des relations entre Cuba et l’Afrique et les auteurs du tube « Rendez-vous Chez Fatimata » (un des 5 plus gros tubes de la musique africaine des années 60/70) qui va faire danser, après La Havane, toute l’Afrique de l’Ouest. Cette odyssée prend place au lendemain de la décolonisation, au moment de l’Afrique des Indépendances et des pays africains nouvellement socialistes, alors que la Guerre Froide bat son plein.
Ce projet raconte en musique un pan jusqu’à alors méconnu de la « Sono Mondiale », de la culture et de l’Histoire du Mali. À la recherche de l’âme de la musique afro-cubaine…


 

Kinshasa Mon Amour

« Kinshasa Mon Amour », is a dive in the atmosphere of the streets of the DRC’s Capital city (…) rumba-rock shaken by electro waves » Slate Africa

 

« Un parcours sonore et visuel à travers les rues de cette ville que l’on surnommait « Kin la belle ». Avec Kinshasa Mon Amour, dansez sur la rumba de Mbongwana Star mêlée aux beats du producteur AfrotroniX » – France Inter

 

2017, the year Afrotronix Chadian born producer meets the Congolese cosmic trance of Mbongwana Star. On stage, these two Afrofuturistic phenomenon will ally their strenght into composing the sound track of the tomorrow’s Africa, made of D.I.Y. combined with latest technologies.

 

> MBONGWANA STAR

The New-York Times: Best Albums of 2015 / #9 Rolling Stone Best Albums of 2015 #45 / « an exhilarating mix of the rough clatter of modern Congolese street music with the sweet guitars of traditional soukous that became the most celebrated Afropop album of 2015 »

The Guardian: « thrillingly wrong-footing Congolese music »

Libération: « Congolese Rumba shook with dub influences, crossed through by Kraftwerk or Sun Ra, teleported on a lunar like dancefloor… »

> AFROTONIX

RFI: « A plea in favor of a modern and connected Africa »

Okayafrica: « Take club beats, pair them with Central African rhythms, and you get the sound of Afrotronix »

> YOUNG PARIS

The Village Voice (NYC): « Young Paris is probably the best Incarnation of AFROPUNK as a concept »

NY Mag: « Young Paris Is Bringing Congolese Style to the Rap Game »

Paper: « Getting Ready with Young Paris, the rapper setting New York alight

New York Daily News: « Rapper Young Paris is bringing a piece of Africa to American hip hop »

 

 

En 2017, AfrotroniX, producteur tchadien installé à Montréal rencontre la transe cosmique des Congolais de Mbongwana Star. Ces deux phénomènes de l’Afrofuturisme composeront ensemble la bande-son de l’Afrique de demain, faite de système D et de nouvelles technologies. Sur scène, ils invitent le rappeur Young Paris, récemment signé sur le label de Jay-Z (Roc Nation).

 

> MBONGWANA STAR

The New-York Times
Meilleur album 2015 / #9

Rolling Stone
“Un son de science-fiction fait de percussions, de sonorités et d’espaces extra-atmosphériques »

The Guardian
« La métaphore parfaite pour une musique qui semble être tombée du ciel, et réussit en quelque sorte d’être à la fois congolaise … et tout à fait différente. Cela ne ressemble à rien de ce qui a été produit auparavant à Kinshasa. »

Libération
« La rumba congolaise secouée d’ondes de dub, traversée par Kraftwerk ou Sun Ra, téléportée sur un dancefloor lunaire… »

> AFROTRONIX

RFI
« Un plaidoyer en faveur d’une Afrique moderne et connectée »

Okayafrica
« mélangez la pulsation des clubs et les rythmes d’Afrique centrale, vous obtiendrez le son d’Afrotronix »

> YOUNG PARIS

The Village Voice (NYC)
« Young Paris est probablement la meilleure incarnation de l’AFROPUNK en tant que concept. « 

Le Monde
« Young Paris, l’ambassadeur congolais de l’afrobeats américaine »

 logo-soundcloud-noir-et-blanc-e1477575997656


 

EMEL MATHLOUTHI

“You hear a person refusing to compromise, a searing vision founded on real risks and the necessity of truth” – Pitchfork

 

“Emel, la voix électro du printemps arabe” – L’Obs

 

Her song “Kelmti Horra” (“My Word Is Free”) became an anthem of the Arab Spring. Tunisian prominent singer/songwriter Emel is back in the spotlight with a new album entitled Ensen (« Human ») produced by the singer, Valgeir Sigurdsson (Sigur Ros etc.) and Amine Metani (Arabstazy), released on Partisan Records in early 2017. Combining organic and electronic sounds, building bridges between Oum Kalthoum and Björk or the XX, Ensen is a dark and powerful album and makes Emel a leading voice of the arab Avant-Garde.

« Enthralling! »
The New York Times

« She is mesmerising, from mellifluous sweetness to full-throated power. »
The Financial Times

« It’s the astonishing range and sensuousness of Mathlouthi’s voice that is most compelling. There are swoops and growls reminiscent of Bjork and even traces of her goth past as she picks out minimal, reverberant lines on electric guitar which make you wonder if she’s also been listening to the xx. »
The Guardian

« Here’s a world diva with a difference »
The Observer

« a song by a Tunisian artist with extraordinary range called Emel Mathlouthi went viral in her home country, and was later adopted by Arab Spring protesters. »
The Fader

« Singer-songwriter Emel Mathlouthi is the voice of a generation »
NPR

En 2011, sa chanson « Kelmti Horra » (« Ma parole est libre ») était devenue un hymne non officiel du printemps arabe. Devenue voix de la révolution tunisienne, acclamée par la foule et adoubée par la presse internationale, Emel Mathlouthi est avant tout une poétesse et une compositrice dotée d’une voix prodigieuse. En 2017, elle revient avec Ensen (“Humain”), un album puissant et sombre, produit par la musicienne, Valgeir Sigurdsson (Sigur Ros etc.) et Amine Metani (Arabstazy).
Voyage expérimental et cinématique entre ambient, new wave et percussions tunisiennes, cet album fait d’Emel Mathlouthi une figure de l’avant-garde de la musique arabe.

« Emel, la voix électro du printemps arabe »
L’Obs

« Captivante! »
The New York Times

 » un trip-hop incandescent, vibrant, qui n’emprunte rien aux glaciations musicales habituelles au genre. Et planant au-dessus la voix puissante et fragile d’Emel Mathlouthi, qui tient autant du cri que du souffle léger. »
Le Point

« une remarquable diva du monde »
The Observer

« un événement culturel qui acte l’influence internationale d’une scène avant-gardiste maghrébine. »
TRAX Magazine

« Un nouvel opus engagé et poétique où les influences arabes fusionnent avec des beats puissants et des mélodies déchirantes. »
FIP

« Elle est hypnotisante, dans douceur des mélodies comme dans la puissance totale ».
The Financial Times

« la tessiture étonnante et la sensibilité de la voix de Mathlouthi la rend irrésistible »
The Guardian

« la chanteuse-compositrice Emel Mathlouthi est la voix de toute une génération »
NPR

symbole-facebook_318-37686

 

 


 

Orchestra Baobab

“Old-school Africa at its finest” – THE OBSERVER ★★★★

 

“Orchestra Baobab, l’élite de l’afro-salsa” RFI

 

West Africa’s most iconic dance-band are back. A decade on from their last album and almost half a century since their formation, Senegal’s Orchestra Baobab return with a timeless set of classic, swaying tunes fusing Afro-Cuban rhythms and African tradition in the group’s trademark style. Recorded at the Moussa X studio in Dakar, the new recordings are both tinted with freshness and a reassuring intimacy, conserving the maturity of the sound that made Orchestra Baobab into a legend, but interpreted with strength and intensity and with some essential and captivating twists.
As enduring as the mighty African Baobab tree from which the group derives its name, the veteran core of the band remains as strong and sturdy as ever. Vocalists Balla Sidibé and Rudy Gomis, saxophonists Issa Cissoko and Thierno Koite and the long-serving, rock steady rhythm section of Balla Sidibé (timbales) Charlie Ndiaye and Mountaga Koite (on congas).

 

L’orchestre de danse le plus emblématique de l’Afrique de l’Ouest est de retour. Une dizaine d’années après leur dernier album et presque un demi-siècle après leur formation, les Sénégalais d’Orchestra Baobab reviennent avec une série intemporelle de morceaux classiques et entraînants fusionnant les rythmes afro-cubains et la tradition africaine, caractéristiques du groupe.
Enregistrés au studio de Moussa X à Dakar, les nouveaux enregistrements sont à la fois teintés de fraîcheur et d’une familiarité rassurante, conservant la maturité du son qui a fait d’Orchestra Baobab une légende, mais interprétés avec vigueur et vivacité et avec quelques torsions vitales et captivantes.
Aussi durable que l’est le puissant Baobab africain dont le groupe tire son nom, le noyau de la bande de vétérans est plus robuste et solide que jamais, avec les chanteurs Balla Sidibe et Rudy Gomis, les saxophonistes Issa Cissoko et Thierno Koite ainsi que les percussionnistes de longue date Balla Sidibe (aux timbales), Charlie Ndiaye et Mountaga Koite (aux congas).


 

NEXT CONCERTS
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
03
Nov
2017
Orchestra Baobab
Aubervillers (FR) L'Embarcadère / Festival Ville des Musiques du Monde
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
09
Nov
2017
Orchestra Baobab
Massy (FR) Paul B
PAST CONCERTS
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
16
May
2017
Orchestra Baobab
Paris Cabaret Sauvage
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
17
May
2017
Orchestra Baobab
Chatellerault Festival Jazzelrault
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
03
Aug
2017
Orchestra Baobab
Bled Okarina Festival
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
05
Aug
2017
Orchestra Baobab
Crozon Festival du bout du monde
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
07
Aug
2017
Orchestra Baobab
Sète Fiesta Sète
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
10
Aug
2017
Orchestra Baobab
Marciac Jazz in Marciac

Young Paris

The latest addition to Jay Z’s Roc Nation label.

YOUNG PARIS, aka Milandou Badila, is parading into the industry like a breath of fresh air. He’s been getting a lot of coverage for his unique blend of formulated melodies that vacillate between Hip-Hop, Trap, and African drumbeats.

Young Paris totes an origin story that blends cultures from three corners of the world. Born to Congolese parents, his father founded the National Ballet of Congo. His mother, a respected play writer and dancer joined his father’s company in Paris after touring with world famous ‘Rose Marie Guiraud’.

Now taking on the task of fusing his palette to create Afro-centric art, the 27-year-old fuses the pulsing sounds of Africa with hip-hop and Electronic Dance Music to bring his own brand of self-love to the world stage. Since crafting his sound with his 2014 project Rap | Electronic, Young Paris was then selected to perform at Arcade Fire’s KANPE KANAVAL, as well as the Parisian leg of the AFROPUNK Festival.

He is now an Artistic Director, Music Producer and Song Writer who has worked with Grammy award winning producers and musicians from all over the world. Young Paris has also been featured in TEDx, XXL Mag, Pigeons & Planes, The Fader, BET, VFiles, & All Hip Hop, in addition to VOGUE, & VMagazine. In June, he dropped his acclaimed full-length mixtape, African Vogue, through The FADER, and recently released new visuals for his singles “Get Ready, featuring Hip-Hop legend M1 from Dead Prez, and Best of Me,” featuring Grammy nominated producer Benjamin Bronfman.
Young Paris’ latest accomplishment finds him as a signee to the Jay-Z’s entertainment brand, Roc Nation. This move solidifies his mission to bring his international vibes to the mainstream. Tying in his roots with the times, Young Paris is ready to introduce his wave of socially conscious lyricism over Afrobeat rhythms blended with Pop, Trap or EDM.

The Village Voice (NYC): « Young Paris is probably the best Incarnation of AFROPUNK as a concept »

NY Mag: « Young Paris Is Bringing Congolese Style to the Rap Game »

Paper: « Getting Ready with Young Paris, the rapper setting New York alight

New York Daily News: « Rapper Young Paris is bringing a piece of Africa to American hip hop »

symbole-facebook_318-37686 logo-youtube-noir-et-blanc

 


 

PAST CONCERTS
young-parisharuka_square
05
Apr
2017
Young Paris
Angers Chabada
young-parisharuka_square
06
Apr
2017
Young Paris
Paris Le Silencio
young-parisharuka_square
07
Apr
2017
Young Paris
Orleans l'Astrolabe

Attaché de communication et d’administration / CDD de 4 mois

OFFRE D’EMPLOI

Attaché de communication et d’administration

CDD de 4 mois / poste à plein-temps / Paris 11e

3D Family est une agence de production indépendante basée à Paris. Depuis 2001, elle produit et organise des tournées d’artistes de jazz et de musiques du monde (environ 400 concerts par an en France et à l’international)

Catalogue : Salif Keita, Amadou & Mariam, Les Amazones d’Afrique, Ester Rada, David Murray, Avishai Cohen (tp.), Jack DeJohnette, Roberto Fonseca, Fatoumata Diawara, Bonga, Mamani Keita, Thomas de Pourquery/Supersonic, Saul Williams, Nasheet Waits, Mbongwana Star

Description du poste :

En collaboration avec la directrice artistique et l’ensemble de l’équipe, l’attaché de communication et d’administration aura pour principales missions :

Communication :

• Suivi promotionnel quotidien en lien avec les partenaires (envoi de promokits, etc.)
• Participation à la conception et mise à jour des outils de communication et dossiers de presse
• Élaboration et envoi des newsletters
• Web/community management : mise à jour des pages web/facebook/twitter de nos artistes

Administration :

• Suivi des dossiers de subventions
• Suivi des contrats de cession et de la facturation
• Sur les productions 3D Family : mise en place et suivi de la billetterie, plan marketing, accueil des artistes, RP et promotion de l’évènement.

Description du profil recherché :

Bac +4 minimum
Formation culturelle & expérience solide dans le milieu du spectacle vivant au préalable
Maîtrise des techniques de communication print et digitale.
Intérêt et bonnes connaissances du secteur des musiques actuelles

Compétences :

• Langues : Anglais courant / Espagnol bienvenu
• Maîtrise impérative environnement Mac + Photoshop, InDesign, Kompozer, FTP, WordPress
+ connaissance de Bob Booking et Illustrator appréciées
• Très bonne connaissance d’Internet, des réseaux sociaux, intérêt pour l’informatique.
• Aisance téléphonique et capacités rédactionnelles
• Esprit de rigueur, sens de l’organisation et de l’initiative, personne motivée et autonome

Date de prise de fonction :

Dès que possible

Poste / Rémunération envisagée :

Poste à plein temps (évolutif)
rémunération selon expérience et Convention Collective Nationale des Entreprises Artistiques et Culturelles (Groupe 6)

Lieu :

50 rue Servan
75011 PARIS
www.3dfamily.org

Comment postuler :

Si cette offre vous intéresse, merci de bien vouloir adresser votre CV et une lettre de motivation à l’adresse mail suivante : victor@3dfamily.org


 

Fo Deuk Revue

28

(1997)

Saxophonist David Murray signed to Justin Time in ’95 and makes his Justin Time debut on Fo Deuk Revue, an impressively ambitious work recorded in Dakar, Senegal in mid-’96. His ensemble on this record includes American artists such as Jamaaladeen Tacuma, Darryl Burgee, Hugh Ragin, and Robert Irving III, as well as a host of Senegalese stars including sabar player Doudou N’Diaye Rose and rappers Positive Black Soul. Fo Deuk Revue brings together elements of jazz, funk, African percussion, rap, Afro-pop, and spoken word poetry—a massive fusion of styles and sounds.

While the combinations often succeed (witness « Village Urbana, » a groovy piece with Senegalese rapping and Murray’s trademark intense blowing; or « Evidence, » a showcase for Amiri Baraka’s dramatic reading of his intense poem « Africa »), they just as often regress into cheesy smooth jazz or boxed-in formulaic drumming. In parts, the sound creeps closer to the Afro-American tradition than the African one, instead of heading somewhere in between. This deviation originates in large part from the incessantly smooth backing keyboards and Tacuma’s usual wanky and out-of-touch bass playing. Just like any work with this incredible range of sounds, Fo Deuk Revue has its hits as well as its misses. Murray deserves credit for even attempting the project, and for Murray fans Fo Deuk Revue presents a totally unique sound hitherto unavailable on record.


 

David Murray GwoKa Master (Pharoah Sanders, Tahaj Mahal)

27

David Murray and the Gwo Ka Masters
(2006-2004)

One of the most energetic and rousing acts in contemporary jazz, David Murray & Gwo Ka Masters leave no audiences unmoved wherever they appear in the world. Bringing together American tenor sax titan Murray and Guadeloupe’s superlative percussionist-vocalists, Klod Kiavue and François Ladrezeau, this unique project reveals the artistic richness of Gwa Ka, the drum-based music derived from Guadeloupe’s African heritage and its compatibility with jazz improvisation…


 

David Murray Black Saint Quartet ft Cassandra Wilson (2006)

25

David Murray and Cassandra Wilson in studio – ‘The Prophet of Doom’

At the time when his albums on the black Saint label released between 1979 and 1993 were being digitally re-recorded, David Murray recorded the “Sacred Ground” album (released in June 2007), with Cassandra Wilson and a rhythm section made up of sidemen from his earlier recordings.