Theo Croker

  • Theo Croker

“He has the tools, the intelligence, the ability and the talents. The future looks bright for Croker.” – Wynton Marsalis

« Trumpeter and composer Theo Croker comes from the heart of the jazz tradition. Theo Croker intends to bring fans to jazz by playing jazz. » – The Wall Street Journal

« Don’t be deterred by the mystical accoutrements: these musicians can set a bandstand on fire »‘ – London Sunday Times


Theo Croker’s 2016 release Escape Velocity is ranked the #1 Jazz Album in the UK by Echoes Magazine. The accolades continue worldwide with iTunes (Global), The Observer (US) and others naming the album as one of the Top Jazz albums of 2016. With a global spotlight release on iTunes and Amazon, now over 1.5 million cumulative streams on Spotify, and nearly 1 million streams for the track “No Escape from Bliss” it is clear that listeners agree.

Upon the album’s release, The Wall Street Journal heralded the album as “ timeless and of-the-moment”. His live performances, the Huffington Post lauded Croker’s band DVRKFUNK, saying they were “a tight front line that weave in serpentine precision and are backed by a powerful rhythm section that pushes the groove.” Croker recently lent his inimitable talents as composer, arranger and musician to J. Cole’s latest release on title track “4 Your Eyez Only”, as well as “For Whom the Bell Tolls” and “Ville Mentality”. He is also featured on Common’s newest album, “Black America Again.”

As the grandson of the late trumpeter Doc Cheatham, and former student of legendary jazz trumpeter Donald Byrd, trumpeter Theo Croker is an artist steeped in jazz tradition. Well-versed in the swing, bop, and modal styles of acoustic jazz, Croker’s own music reveals a love of organic funk, soul, and gooey, groove-oriented hip-hop. It’s a vital amalgam that would have pleased the forward-thinking Byrd, whose own ’70s funk-jazz albums are an obvious touchstone for Croker on his hypnotically enlightened 2016 effort Escape Velocity.

He championed this sound on his 2014 Dee Dee Bridgewater collaboration, Afro Physicist, and he pushes it to the limits on this follow-up. Taking the production reins from Bridgewater, who also appears here on the euphoric “Love from the Sun,” Croker has crafted a set of deeply spiritual, densely layered, yet beautifully uncluttered compositions that find him bringing his funky worldview into sharply illuminated focus. Croker details his point of view on the spacy opener “Raise Your Vibrations,” in which he delivers a spoken word poem saying, “Our divine earthly purpose is our own to fulfill.”

Helping to raise Croker’s musical vibrations is his ensemble, a group he’s played with for several years, featuring saxophonist Anthony Ware, keyboardist Michael King, guitarist Ben Eunson, bassist Eric Wheeler, and drummer Kassa Overall. Also adding color to the proceedings are guitarist Femi Temowo and saxophonist Irwin Hall. While Croker certainly divines inspiration from Byrd’s ’70s albums, there’s nothing retro about his own bass-and-drum-heavy sound. Cuts like the swirling “In Orbit” and the head-bobbing “This Could Be (For the Traveling Soul),” find Croker weaving in elements of shimmering electronica and subtle world music textures that feel more contemporary than old-school.

Other tracks, like the soaring “Transcend” and the organ-driven “Changes,” bring to mind no less than a feverish combination of the dramatically soulful ’70s work of saxophonist Gato Barbieri and the brightly hued ’90s acid-jazz of the Brand New Heavies. While Croker’s creative vision is a hybridized, cross-pollinated take on jazz, he remains at his core an exploratory improvisationalist. Cuts like the propulsive “Meditations” and the socially minded, Latin-tinged groover “We Can’t Breathe” (inspired by the 2014 choking death of Eric Garner), are long enough to allow for some edge-pushing solos from Croker and his band.

Ultimately, with Escape Velocity, Croker proves he’s got deep ideas about life, spirituality, and how music connects us all. It’s an ebullient, groove-conscious message perhaps best expressed on the bass-heavy “It’s Gonna Be Alright.” Trading the song’s title phrase back and forth like old friends high-fiving on the street, you can hear Croker and his band smiling.”

* * *

« Avec son disque Escape Velocity, il délivre un propos tant spirituel que sociopolitique » – Libération

« Theo Croker, l’urgence, hors cadre » – France Musique

« Il a les outils, l’intelligence et le talent. L’avenir semble radieux pour Croker » – Wynton Marsalis

« Le trompettiste et compositeur Theo Croker a grandi au coeur de la tradition du jazz. […] Son intention? amener un nouveau public au jazz vers, en lui jouant du jazz. » – The Wall Street Journal

« Ne vous fiez pas à ces apparences mystiques: ces musiciens peuvent retourner une scène » – London Sunday Times


Petit-fils de Doc Cheatham, ce jeune trompettiste a déjà quatre disques à son actif, avec la participation vocale sur deux d’entre eux de l’excellente Dee Dee Bridgewater. Originaire de Floride, il fait parti de cette génération de musiciens qui mélangent avec élégance funk, hip-hop et jazz. Passionné par l’histoire de ses ancêtres, il interroge ses racines dans « Escape Velocity », un disque emprunt d’une très grande spiritualité. A ne manquer sous aucun prétexte !



Power Trio Celebrates Geri Allen feat. Terri Lyne Carrington, David Murray & Kris Davis

Terri Lyne Carrington, batterie
David Murray, saxophones
Kris Davis, piano

The new « Power Trio » with Terri Lyne Carrington, David Murray and Kris Davis is a Celebration of the late Geri Allen



Perfection, an album by Murray, Allen & Carrington Power Trio.
Released April 15, 2016 on Motéma

Geri Allen, piano
Terri Lyne Carrington
, batterie
David Murray, saxophones


The Telegraph
« Ecstatic freedom, somewhere beyond this earth. »

The New York Times
« Covering so much ground that it feels almost like an epic. »

The Guardian
« A blistering trio record. »



Ghetto Kumbé

  • Ghetto Kumbé

« Ghetto Kumbé fuse traditional Afro-Colombian percussion with intense electronic beats and samples […] an absolute stunner! » – The Culture Trip


« Ghetto Kumbé, groupe originaire de Colombie, livrera une house fiévreuse et magnétique aux sonorités tropicales. » – Le Figaro


Ghetto Kumbé is the meeting in Bogotá of 3 great Colombian musicians from the Caribbean coast. A combo of wizards’ singers and percussionists calling the public all around the world to join their digital rumba. Their transcendent ritual is made with a powerfull base of percussions, Caribbean house beats and traditional afro Colombian rythmes inspired from west Africa.

At the end of 2015, they release their 1st EP « Kumbé » and this one directly made them new artist of the year in 2016! Since then, the group is touring a lot in Colombia and in 2017 they start to export their music to international destinations. They already have been to Panama and France.

Their influences are the traditional West African rhythms as the Lambam, Soli, Sofa, Kassa, Makru, between others, and afro-colombian rhythms as Cumbia, Bullerengues, Son Palenque, Chande, and the Chalupa de rio. Every sound is produced with the elegant Techno/House of Edgardo Garcia aka El Guajiro.

The new EP “Soy Selva” will be release in Colombia and in Europe at the end of September and will be follow by one showcase during the MaMa (professional conference in Paris) and a tour in France and Europe in December.



Ghetto Kumbé venu tout droit de Bogotá, le trio des Ghetto Kumbé réunit trois musiciens virtuoses. Un combo de sorciers chanteurs et percussionnistes qui convoquent les publics du monde entier et les esprits païens de la rumba digitale. Impossible de résister à leur rituel de danse-transe. En cause, un élixir puissant à base de percussions, de beats électro caribéens, de rythmes traditionnels ouest africains et afro-colombiens, le tout gorgé de techno/house.

En 2015 sortait leur premier EP « Kumbé » et les a directement positionné comme l’un des groupes révélation de la nouvelle scène colombienne. Depuis le groupe tourne beaucoup en Colombie et en 2017 à commencer à sortir de ses frontières pour aller au Panama et en France aux Eurockéennes de Belfort ainsi qu’au club Le Sucre de Lyon.

Le nouvel EP de Ghetto Kumbé « Soy Selva » sortira le 27 Octobre en digital et vinyle et sera accompagné d’une tournée française en Décembre puis dans toute l’Europe entre Mai et Aout 2018.


LAS MARAVILLAS DE MALI with original leader Boncana Maïga (Africando) & Mory Kante

The Mali band that changed the face of world music” – Dazed

In 1964, the Cuban government invited ten young musicians from Mali to study in Havana. The early Sixties was a period of «Communist» friendships between the Africa of independence and the revolutionary Cuba of Fidel Castro and Che Guevara. And in the middle of the Cold War, these young people spent seven years studying music in Cuba, marking the beginning of an adventure for Las Maravillas de Mali, the only group singing in Spanish, Bambara and French. They didn’t know it then, but they would define the first broad outlines of what is today called World Music.

Those young musicians symbolized the fraternal relationship that existed between an Africa steeped in socialist hopes and ambitions, and a Cuba still  lled with the euphoria that followed Castro’s take-over. Those close ties became even more tangible when the group recorded its only album… and it included a song that became one of the greatest hits in that revolutionary era: Rendez-Vous Chez Fatimata. Combining Cuban influences with traditional Malian sounds, not only did the song bring all of Africa dancing to its feet: it also deeply marked the history of both African and Latin music.

In 1999, the French producer Richard Minier learned of the story and decided on the renaissance of Las Maravillas de Mali. Together, Minier and the group’s remaining survivor, Boncana Maïga, retraced the group’s steps and went to Havana on several occasions, re-recording new versions of the album’s songs in the same surroundings as before, the legendary Egrem studios.

  • A digital EP: Rendez-Vous Chez Fatimata — it includes the original version of the title, together with 4 new versions of the hit featuring Mory Kanté, Inna Modja and Aron Ottignon — is to be released by Decca/Universal in the spring of 2018.
  • A tour: Las Maravillas de Mali will also be presented on stage for the first time in summer 2018. The tour is a coproduction between 3D Family and Olympia Production.
  • A documentary: This fabulous story will also be the subject of a 90-minute documentary  lm retracing the group’s adventure from yesterday to the present.
  • An album: «Maravillas de Mali» including the tracks of the original Egrem record, and new recordings made by Boncana Maïga and Richard Minier between Bamako Paris and Havana, with the participation of Roldan Gonzalez from the band Orishas.




« En 1963, à l’indépendance, dix jeunes maliens sont envoyés à Cuba pour étudier la musique. Les «Merveilles du Mali» y font fureur » – Libération

En 1964, dix jeunes étudiants originaires du Mali sont invités par le gouvernement cubain à suivre une formation musicale à La Havane. C’est le temps des amitiés « communistes » entre l’Afrique des indépendances et le Cuba révolutionnaire de Fidel Castro et du Che. Pendant sept ans, en pleine Guerre Froide, ces jeunes vont étudier la musique à Cuba. C’est le début de l’aventure des Maravillas de Mali, le premier groupe africain “afro cubain” et le seul à chanter en espagnol, en bambara et en français. Sans le savoir, ils vont définir les grandes lignes ce que l’on appelle aujourd’hui la « World Music ».

Symboles d’une relation fraternelle entre une Afrique pétrie d’aspirations socialistes et un Cuba en pleine euphorie Castriste, ces musiciens vont  finir par enregistrer un unique album dont un des morceaux sera l’un des plus grands tubes de cette période révolutionnaire. Brassant les influences cubaines et les sons traditionnels maliens, la chanson « Rendez-Vous Chez Fatimata » ne fera pas seulement danser toute l’Afrique mais va aussi marquer profondément l’histoire de la musique africaine et latine.

En 1999, le producteur français Richard Minier, découvre cette histoire et décide de faire revivre les Maravillas de Mali. Accompagné du dernier survivant du groupe, Boncana Maïga, ils refont ensemble le même voyage de Bamako à La Havane sur les traces du groupe, plus de 50 ans après sa création, pour réenregistrer, dans le même mythique studio Egrem, de nouvelles versions des chansons sorties dans les 60’s.

Après le succès de l’exposition « Swinging Bamako » aux Rencontres d’Arles 2016, sur l’histoire du groupe :

  • Un EP digital : « Rendez-Vous Chez Fatimata » inclus la version originale du titre, ainsi que 4 nouvelles versions du hit featuring Mory Kanté, Inna Modja, Aron Ottignon sortira au printemps 2018 chez Decca / Universal.
  • Une tournée : Le projet Maravillas de Mali sera pour la première fois présenté sur scène à l’été 2018.
  • Un Documentaire : cette fabuleuse histoire fera également l’objet d’un documentaire de 90 mn, co réalisé par Edouard Salier et Richard Minier, qui sortira en salle et qui retrace toute l’aventure du groupe d’hier à aujourd’hui.
  • Un album : « Maravillas de Mali » reprenant des titres du disque original Egrem et de nouveaux enregistrements réalisés par Boncana Maïga et Richard Minier entre Bamako, Paris et La Havane avec la participation de Roldan Gonzalez du groupe Orishas.



Kinshasa Mon Amour

« Kinshasa Mon Amour », is a dive in the atmosphere of the streets of the DRC’s Capital city (…) rumba-rock shaken by electro waves » Slate Africa


« Un parcours sonore et visuel à travers les rues de cette ville que l’on surnommait « Kin la belle ». Avec Kinshasa Mon Amour, dansez sur la rumba de Mbongwana Star mêlée aux beats du producteur AfrotroniX » – France Inter


2017, the year Afrotronix Chadian born producer meets the Congolese cosmic trance of Mbongwana Star. On stage, these two Afrofuturistic phenomenon will ally their strenght into composing the sound track of the tomorrow’s Africa, made of D.I.Y. combined with latest technologies.



The New-York Times: Best Albums of 2015 / #9 Rolling Stone Best Albums of 2015 #45 / « an exhilarating mix of the rough clatter of modern Congolese street music with the sweet guitars of traditional soukous that became the most celebrated Afropop album of 2015 »

The Guardian: « thrillingly wrong-footing Congolese music »

Libération: « Congolese Rumba shook with dub influences, crossed through by Kraftwerk or Sun Ra, teleported on a lunar like dancefloor… »


RFI: « A plea in favor of a modern and connected Africa »

Okayafrica: « Take club beats, pair them with Central African rhythms, and you get the sound of Afrotronix »


The Village Voice (NYC): « Young Paris is probably the best Incarnation of AFROPUNK as a concept »

NY Mag: « Young Paris Is Bringing Congolese Style to the Rap Game »

Paper: « Getting Ready with Young Paris, the rapper setting New York alight

New York Daily News: « Rapper Young Paris is bringing a piece of Africa to American hip hop »



En 2017, AfrotroniX, producteur tchadien installé à Montréal rencontre la transe cosmique des Congolais de Mbongwana Star. Ces deux phénomènes de l’Afrofuturisme composeront ensemble la bande-son de l’Afrique de demain, faite de système D et de nouvelles technologies. Sur scène, ils invitent le rappeur Young Paris, récemment signé sur le label de Jay-Z (Roc Nation).



The New-York Times
Meilleur album 2015 / #9

Rolling Stone
“Un son de science-fiction fait de percussions, de sonorités et d’espaces extra-atmosphériques »

The Guardian
« La métaphore parfaite pour une musique qui semble être tombée du ciel, et réussit en quelque sorte d’être à la fois congolaise … et tout à fait différente. Cela ne ressemble à rien de ce qui a été produit auparavant à Kinshasa. »

« La rumba congolaise secouée d’ondes de dub, traversée par Kraftwerk ou Sun Ra, téléportée sur un dancefloor lunaire… »


« Un plaidoyer en faveur d’une Afrique moderne et connectée »

« mélangez la pulsation des clubs et les rythmes d’Afrique centrale, vous obtiendrez le son d’Afrotronix »


The Village Voice (NYC)
« Young Paris est probablement la meilleure incarnation de l’AFROPUNK en tant que concept. « 

Le Monde
« Young Paris, l’ambassadeur congolais de l’afrobeats américaine »



Orchestra Baobab

“Old-school Africa at its finest” – THE OBSERVER ★★★★


“Orchestra Baobab, l’élite de l’afro-salsa” RFI


West Africa’s most iconic dance-band are back. A decade on from their last album and almost half a century since their formation, Senegal’s Orchestra Baobab return with a timeless set of classic, swaying tunes fusing Afro-Cuban rhythms and African tradition in the group’s trademark style. Recorded at the Moussa X studio in Dakar, the new recordings are both tinted with freshness and a reassuring intimacy, conserving the maturity of the sound that made Orchestra Baobab into a legend, but interpreted with strength and intensity and with some essential and captivating twists.
As enduring as the mighty African Baobab tree from which the group derives its name, the veteran core of the band remains as strong and sturdy as ever. Vocalists Balla Sidibé and Rudy Gomis, saxophonists Issa Cissoko and Thierno Koite and the long-serving, rock steady rhythm section of Balla Sidibé (timbales) Charlie Ndiaye and Mountaga Koite (on congas).


L’orchestre de danse le plus emblématique de l’Afrique de l’Ouest est de retour. Une dizaine d’années après leur dernier album et presque un demi-siècle après leur formation, les Sénégalais d’Orchestra Baobab reviennent avec une série intemporelle de morceaux classiques et entraînants fusionnant les rythmes afro-cubains et la tradition africaine, caractéristiques du groupe.
Enregistrés au studio de Moussa X à Dakar, les nouveaux enregistrements sont à la fois teintés de fraîcheur et d’une familiarité rassurante, conservant la maturité du son qui a fait d’Orchestra Baobab une légende, mais interprétés avec vigueur et vivacité et avec quelques torsions vitales et captivantes.
Aussi durable que l’est le puissant Baobab africain dont le groupe tire son nom, le noyau de la bande de vétérans est plus robuste et solide que jamais, avec les chanteurs Balla Sidibe et Rudy Gomis, les saxophonistes Issa Cissoko et Thierno Koite ainsi que les percussionnistes de longue date Balla Sidibe (aux timbales), Charlie Ndiaye et Mountaga Koite (aux congas).


Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
Orchestra Baobab
Paris Cabaret Sauvage
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
Orchestra Baobab
Chatellerault Festival Jazzelrault
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
Orchestra Baobab
Bled Okarina Festival
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
Orchestra Baobab
Crozon Festival du bout du monde
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
Orchestra Baobab
Sète Fiesta Sète
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
Orchestra Baobab
Marciac Jazz in Marciac
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
Orchestra Baobab
Aubervillers L'Embarcadère / Festival Ville des Musiques du Monde
Senegal. Dakar. 01/2017. Orchestra Baobab. au Yaatouna.
Orchestra Baobab
Massy Paul B

Young Paris

The latest addition to Jay Z’s Roc Nation label.

YOUNG PARIS, aka Milandou Badila, is parading into the industry like a breath of fresh air. He’s been getting a lot of coverage for his unique blend of formulated melodies that vacillate between Hip-Hop, Trap, and African drumbeats.

Young Paris totes an origin story that blends cultures from three corners of the world. Born to Congolese parents, his father founded the National Ballet of Congo. His mother, a respected play writer and dancer joined his father’s company in Paris after touring with world famous ‘Rose Marie Guiraud’.

Now taking on the task of fusing his palette to create Afro-centric art, the 27-year-old fuses the pulsing sounds of Africa with hip-hop and Electronic Dance Music to bring his own brand of self-love to the world stage. Since crafting his sound with his 2014 project Rap | Electronic, Young Paris was then selected to perform at Arcade Fire’s KANPE KANAVAL, as well as the Parisian leg of the AFROPUNK Festival.

He is now an Artistic Director, Music Producer and Song Writer who has worked with Grammy award winning producers and musicians from all over the world. Young Paris has also been featured in TEDx, XXL Mag, Pigeons & Planes, The Fader, BET, VFiles, & All Hip Hop, in addition to VOGUE, & VMagazine. In June, he dropped his acclaimed full-length mixtape, African Vogue, through The FADER, and recently released new visuals for his singles “Get Ready, featuring Hip-Hop legend M1 from Dead Prez, and Best of Me,” featuring Grammy nominated producer Benjamin Bronfman.
Young Paris’ latest accomplishment finds him as a signee to the Jay-Z’s entertainment brand, Roc Nation. This move solidifies his mission to bring his international vibes to the mainstream. Tying in his roots with the times, Young Paris is ready to introduce his wave of socially conscious lyricism over Afrobeat rhythms blended with Pop, Trap or EDM.

The Village Voice (NYC): « Young Paris is probably the best Incarnation of AFROPUNK as a concept »

NY Mag: « Young Paris Is Bringing Congolese Style to the Rap Game »

Paper: « Getting Ready with Young Paris, the rapper setting New York alight

New York Daily News: « Rapper Young Paris is bringing a piece of Africa to American hip hop »

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Young Paris
Angers Chabada
Young Paris
Paris Le Silencio
Young Paris
Orleans l'Astrolabe

Attaché de communication et d’administration / CDD de 4 mois


Attaché de communication et d’administration

CDD de 4 mois / poste à plein-temps / Paris 11e

3D Family est une agence de production indépendante basée à Paris. Depuis 2001, elle produit et organise des tournées d’artistes de jazz et de musiques du monde (environ 400 concerts par an en France et à l’international)

Catalogue : Salif Keita, Amadou & Mariam, Les Amazones d’Afrique, Ester Rada, David Murray, Avishai Cohen (tp.), Jack DeJohnette, Roberto Fonseca, Fatoumata Diawara, Bonga, Mamani Keita, Thomas de Pourquery/Supersonic, Saul Williams, Nasheet Waits, Mbongwana Star

Description du poste :

En collaboration avec la directrice artistique et l’ensemble de l’équipe, l’attaché de communication et d’administration aura pour principales missions :

Communication :

• Suivi promotionnel quotidien en lien avec les partenaires (envoi de promokits, etc.)
• Participation à la conception et mise à jour des outils de communication et dossiers de presse
• Élaboration et envoi des newsletters
• Web/community management : mise à jour des pages web/facebook/twitter de nos artistes

Administration :

• Suivi des dossiers de subventions
• Suivi des contrats de cession et de la facturation
• Sur les productions 3D Family : mise en place et suivi de la billetterie, plan marketing, accueil des artistes, RP et promotion de l’évènement.

Description du profil recherché :

Bac +4 minimum
Formation culturelle & expérience solide dans le milieu du spectacle vivant au préalable
Maîtrise des techniques de communication print et digitale.
Intérêt et bonnes connaissances du secteur des musiques actuelles

Compétences :

• Langues : Anglais courant / Espagnol bienvenu
• Maîtrise impérative environnement Mac + Photoshop, InDesign, Kompozer, FTP, WordPress
+ connaissance de Bob Booking et Illustrator appréciées
• Très bonne connaissance d’Internet, des réseaux sociaux, intérêt pour l’informatique.
• Aisance téléphonique et capacités rédactionnelles
• Esprit de rigueur, sens de l’organisation et de l’initiative, personne motivée et autonome

Date de prise de fonction :

Dès que possible

Poste / Rémunération envisagée :

Poste à plein temps (évolutif)
rémunération selon expérience et Convention Collective Nationale des Entreprises Artistiques et Culturelles (Groupe 6)

Lieu :

50 rue Servan
75011 PARIS

Comment postuler :

Si cette offre vous intéresse, merci de bien vouloir adresser votre CV et une lettre de motivation à l’adresse mail suivante :


Fo Deuk Revue



Saxophonist David Murray signed to Justin Time in ’95 and makes his Justin Time debut on Fo Deuk Revue, an impressively ambitious work recorded in Dakar, Senegal in mid-’96. His ensemble on this record includes American artists such as Jamaaladeen Tacuma, Darryl Burgee, Hugh Ragin, and Robert Irving III, as well as a host of Senegalese stars including sabar player Doudou N’Diaye Rose and rappers Positive Black Soul. Fo Deuk Revue brings together elements of jazz, funk, African percussion, rap, Afro-pop, and spoken word poetry—a massive fusion of styles and sounds.

While the combinations often succeed (witness « Village Urbana, » a groovy piece with Senegalese rapping and Murray’s trademark intense blowing; or « Evidence, » a showcase for Amiri Baraka’s dramatic reading of his intense poem « Africa »), they just as often regress into cheesy smooth jazz or boxed-in formulaic drumming. In parts, the sound creeps closer to the Afro-American tradition than the African one, instead of heading somewhere in between. This deviation originates in large part from the incessantly smooth backing keyboards and Tacuma’s usual wanky and out-of-touch bass playing. Just like any work with this incredible range of sounds, Fo Deuk Revue has its hits as well as its misses. Murray deserves credit for even attempting the project, and for Murray fans Fo Deuk Revue presents a totally unique sound hitherto unavailable on record.


David Murray GwoKa Master (Pharoah Sanders, Tahaj Mahal)


David Murray and the Gwo Ka Masters

One of the most energetic and rousing acts in contemporary jazz, David Murray & Gwo Ka Masters leave no audiences unmoved wherever they appear in the world. Bringing together American tenor sax titan Murray and Guadeloupe’s superlative percussionist-vocalists, Klod Kiavue and François Ladrezeau, this unique project reveals the artistic richness of Gwa Ka, the drum-based music derived from Guadeloupe’s African heritage and its compatibility with jazz improvisation…